Virtual Beings: The Imaginary Friend is de eerste test case voor het oprichten van het Virtual Beings Lab. Het is een Virtual Reality verhaal over een zevenjarig jongetje met een angststoorins en een zeer levendige fantasie. Op een dag komt zijn fantasie hem ten hulp en verzint hij jou: de kijker of beter gezegd: de belever van de VR ervaring. Je helpt hem zijn angsten te overwinnen. Maar help je hem echt? Nu dat door jouw aanwezigheid iedereen denkt dat hij gek is?
In deze case wordt zowel technisch als dramaturgisch onderzocht in hoeverre we Volumetric Video (3d video) kunnen inzetten voor interactieve personages: Virtual Beings. Tegelijkertijd onderzoeken wij mogelijke verdienmodellen voor het vervaardigen en adviseren over deze ‘wezens’.
Achtergrond
Een van de dingen die de pandemie duidelijk heeft gemaakt is dat de wereld steeds virtueler wordt. Dat zelfs mensen met aanvankelijke tech-angst nu een online meeting kunnen starten en hosten, onderschrijft dit. En je hoeft niemand meer uit te leggen wat een QR-code is. Dit is echter slechts een acceleratie van een grotere trend. Er is een reden dat de CEO van Apple, Tim Cook, openlijk uitspreekt dat hij een fan is van Augmented Reality en dat een groot deel van de medewerkers van Facebook zich met Virtual Reality bezighoudt. Dat komt omdat deze tech giganten vooruitlopen op een grote digitale verschuiving van 2D naar 3D. Mensen zijn niet gemaakt om naar vierkante platte schermen te kijken; we willen interacteren met de wereld om ons heen in 3D. Straks kijken wij niet meer naar een monitor op ons bureau maar door een bril naar een virtuele monitor die erboven zweeft. Totdat deze wordt vervangen door iets dat gebruik maakt van de ruimte en dus nog efficiënter werkt. Binnen deze virtuele interfaces zullen de computerprogramma’s ons ook steeds persoonlijker van dienst zijn. Ze zullen door middel van kunstmatige intelligentie steeds meer een combinatie worden van ‘tool’ met wijze collega, vriend of zelfs therapeut. Deze digitale wezens noemen we Virtual Beings.
‘Een virtual being is technologie die een persoonlijkheid lijkt te hebben, een soort pseudo-bewustzijn waarmee wij mensen kunnen communiceren.’
In de loop der evolutie zijn mensen perfect afgesteld om te interacteren met de ruimte om hen heen en om in deze ruimte te communiceren met – en leren van – andere wezens. Een logisch gevolg hiervan is, interactie aan te gaan met digitale ‘wezens’.
De aanwezigheid van virtuele wezens op onze schermen, in onze tijdlijnen en in ons leven lijkt op dit punt onvermijdelijk. Maar voordat we hun opkomst afwijzen als bewijs van een dystopisch heden, moeten we wellicht het volgende overwegen: we praten al de hele dag met computers, op verschillende manieren. En met elkaar communiceren, van mens tot mens, is vaak ook ingewikkeld. Virtuele wezens zullen nooit een volledige – en vaak ook geen geschikte – vervanging zijn voor echte menselijke interactie. Wat ze wel kunnen is ons iets leren over onze eigen menselijkheid.
En nu?
We hebben afgelopen decennia vooral gekeken naar verhalen en emoties van niet interactieve en letterlijk platte personages op de vierkante schermen van film en video. Deze eeuw kunnen we veel nieuwe dingen ervaren door de wisselwerking met interactieve driedimensionale personages in interactieve games, verhalen en assessments. Als eerste zullen we onze menselijkheid zo goed mogelijk moeten manifesteren in deze digitale wereld. Er met zowel optimistische als kritische blik naar kijken, de kansen benutten en zo veel mogelijk leren. Dat doen we het beste door dit fenomeen door middel van uitdagende en inspirerende cases te onderzoeken, de resultaten te delen met publiek en door te vertalen naar concrete toepassingen in andere sectoren. Virtual beings komen tot leven!
Over 4DR Studios
4DR Studios is de eerste en enige Volumetric Capture Studio in Nederland, een pionier op het gebied van het maken van Volumetric Video voor applicaties in VR, AR en MR en virtual productions in 2D. 4DR Studios streeft naar menselijke virtuele werelden met behulp van Volumetric Video. 4DR Studios gelooft in de kracht van het artistieke en creatieve brein voor het ontwikkelen van verhalende, betrouwbare, overtuigende en inspirerende virtuele personen. Door artistiek en creatief te combineren met onderzoek en technologische ondersteuning zal de kracht van Volumetric Video optimaal worden ingezet. Het Virtual Beings Lab is voor ons een zeer belangrijk onderzoeks- en ontwikkelingsinstrument voor het opbouwen van kennis over de inzet van volumetric video voor zowel artistieke producties als VR gedragstrainingen.
Over Submarine Channel
De stichting Submarine Channel is de plek voor originele transmediale documentaires, fictie en genre-overschrijdend entertainment. Vanuit studio’s in Amsterdam en Los Angeles creëert Submarine Channel originele content door nieuwe technologieën in te zetten om verhalen te vertellen op een visueel uitdagende manier en geschikt te maken voor verschillende formats, inclusief motion comics, games en interactieve documentaires en videoportretten over baanbrekende visionairs van overal de wereld. Submarine Channel maakt deel uit van de meermaals bekroonde productiehuis Submarine, opgericht in 2000 door Bruno Felix en Femke Wolting, beide pioniers in de Europese mediawereld.
Met New Territories-Reshuffle The Deck verbindt United Cowboys verschillende partners, organisaties, mensen, om samen te komen tot nieuwe wegen van samenwerkingen en ontwikkeling; zij neemt hierbij kunst – met name de performance art – als voertuig.
Over het project
NEW TERRITORIES – RESHUFFLE THE DECK
In veranderende tijden, waarin reizen minder evident is en waarin we elkaar uit het oog dreigen te verliezen maar waarin ook het intermenselijke en affectieve weer nieuwe aandacht krijgt, herziet United Cowboys haar wegen van nationale en internationale samenwerking en uitwisseling. Het project ‘New Territories – Reshuffle the Deck’ beoogt een gezamenlijke zoektocht met partners in Europa op weg naar nieuwe samenwerkingsverbanden op basis van oude verworvenheden. Wat heeft de kunst op dit moment nodig? Wat heeft de mens nodig? Wat kan een gemeenschappelijk doel zijn? Hoe draagt dat bij aan de bredere culturele context? Dit zijn vragen die in de huidige tijd getekend door isolatie, crisis, opkomende totalitaire machten, verharding van tegenstellingen en de pandemie actueler zijn dan ooit en waarin wij de noodzaak zien voor een nieuw traject gebaseerd op onze ervaringen uit het eerder door Brabant C ondersteunde traject Concept for new Development.
DE OPTELSOM VAN ZOWEL LOKAAL ALS INTERNATIONAAL WERKEN
Bestaande- en nieuwe samenwerkingsverbanden die we aangaan met ‘New Territories – Reshuffle the Deck’ bieden perspectief op duurzame projecten tot 2024. Die samenwerkingsverbanden beslaan regio’s/gebieden met meerdere partijen tegelijkertijd, zodat we in breder verband onderzoek kunnen doen, projecten kunnen uittesten en -uitwerken. De uitwerkingen geschieden beurtelings in Brabant en in de regio’s in het buitenland. Op die manier kunnen we van elkaar leren, zowel op gebied van kunst, van cultuur als van sociaal culturele tendensen.
Over United Cowboys
Live Art gezelschap United Cowboys uit Eindhoven (NL) werkt aan dans/beweging met artistieke crossovers uit de dans, ‘Performance Art’- en de beeldcultuur. Hun hoofddoel is het realiseren van discipline overschrijdende projecten, met het dansant performatieve als vertrekpunt en artistieke kern. Zij stellen performance op het snijvlak van beeldende kunst, theater en dans centraal, koppelt deze disciplines aan onderzoek, kritische reflectie en lokale en (inter)nationale samenwerkingen met verschillende partners.
Onder het dak van United Cowboys werken twee artistiek leiders: Maarten van der Put (concept, regie, scenografie) en Pauline Roelants (choreografie). Zij maken ieder dans- en performance werk, dat in discussie met elkaar uitgangspunt is voor alle artistieke keuzes en voor de uitwerking van de diverse projecten en producties in samenwerking met anderen. Samen tekenen zij als United Cowboys voor monumentale performances, die als ‘duration pieces’ – de zogeheten ‘biotopen’ – in binnen- en buitenland worden getoond. Ook zijn Roelants en Van der Put verantwoordelijk voor het curatorschap van het artistiek huis ‘Art House’ van United Cowboys. Dit is een werk- en ontwikkelplek in Eindhoven, niet alleen bedoeld voor eigen repertoire, maar ook voor dat van anderen.
Mission Statement
“We believe that the combination of creation, participation and presentation has the strength to take away obstacles, prejudices, fear and restraint. The outcome of these collaborations could have an influence on policymakers and spectators in the sense of thinking more cross over, thinking in meanings of art in larger rate; in a broader geographical context and in transboundary criteria. Art is overwhelmingly important in the process of innovation and redefinition of cultural context, because it uses tools as imagination, wonder, beauty and truth; tools of all times, all people and of all cultures”.
Er is geen vergelijkbaar inspirerend programma voor jongeren/scholieren dat de formule Creativiteit + Technologie = Innovatie hanteert én tegelijkertijd een groot en kritisch podium is voor Creative Tech kunstenaars.
Op basis van de learnings van het afgelopen jaar heeft stichting Futurebites het plan opgezet om – binnen alle mogelijkheden/beperkingen – er alles aan te doen om de schade van corona zo laag mogelijk te houden voor zowel de doelgroep (jongeren), als voor het gedachtegoed (creativiteit + technologie = innovatie), alsook voor hen als organisator van Night of the Nerds. En tegelijkertijd om een gezonde opmaat te nemen naar de toekomst. Een concreet corona-gerelateerd plan dus, dat ze in de tweede helft van 2021 willen realiseren.
De nieuwe aangepaste plannen zien er als volgt uit:
A. Een Night of the Nerds LIVE Ontdekkingsroute op STRIJP-S in Eindhoven (12 oktober ’21) in samenwerking met verschillende locatie- en contentpartners. In aangepaste kleinschaliger en gecontroleerde vorm derhalve en in interactie met de locaties.
B. Een Night of the Nerds Creative Jam rondom het (DDW’21) thema Creative Tech for Good met MBO- en HBO-partners
C. Een Night of the Nerds Online week (29 november – 3 december ’21), boordevol online workshops, techtalks (afgeleiden van onze LIVE-activiteiten op 12 oktober) en online museumbezoek i.s.m MU.
Over Stichting FutureBites
Stichting FutureBites heeft als missie om jongeren op een aantrekkelijke manier die aansluit bij hun beleving, te inspireren, bewust te maken en te enthousiasmeren voor de kracht en impact van technologie, creativiteit en maken. FutureBites voelt bovendien de noodzaak om als aanvulling op de bestaande technologiepromotie initiatieven, jongeren op andere manieren te verleiden, te verwonderen en te enthousiasmeren voor de creatieve industrie: de wereld van creatie, cultuur, technologie en maken. Sinds 2010 zijn de missie en doelstelling concreet gemaakt door events en programma’s zoals Night of the Nerds en Creative Jams . Zie ook: www.futurebites.nl
De afgelopen jaren waren inkomsten via optredens van This is LOVSKI voor bandleider en componist Igor Sekulovic en voor de band This is LOVSKI de voornaamste bronnen van inkomsten. Door corona ontstond een lege agenda en daarmee drastisch verminderde inkomsten. Tegelijkertijd was er veel ruimte voor het in gang zetten van nieuwe ontwikkelingen, nieuwe wegen werden zichtbaar en nieuwe connecties werden noodzakelijk. Tijdens corona besloot Igor zijn producersrol te ontwikkelen en wil hij zijn 'brand' - de This is LOVSKI signatuur ofwel 'Sunshine Sound' - verder ontwikkelen met internationale partners en artiesten.
Igor ontwikkelde nieuwe aanpak voor hemzelf en voor band This is LOVSKI. Hij onderzocht hoe hij zijn werk als artiest en bandleider van This is LOVSKI op een nieuwe manier kon invullen. Dat resulteerde er in dat hij in zijn internationale netwerk collega muzikanten/ componisten en/of producers voor nieuwe songs heeft benaderd. Er zijn nieuwe samenwerkingen tot stand gekomen die er toe leiden dat er vanuit “the sound en de artistieke handtekening” van Igor via en voor This is LOVSKI nieuwe songs worden gemaakt, die vervolgens op de (inter)nationale markt worden uitgebracht.
Over This is LOVSKI
This is LOVSKI is de dansbare act van de Bosnisch/Nederlandse Igor Sekulović. Als 9 jarige vluchtte Igor voor de oorlog in Joegoslavië. Hij verliet zijn land, maar nam zijn passie voor de klanken van de Balkan met zich mee. Na zijn Europees succesvolle Balkan band Projekt Rakija, besloot Igor dat het tijd was te investeren in zijn andere passie: elektronische muziek. Op zoek naar een voor hem ultiem dansbare en authentieke sound, experimenteerde hij met urban stijlen, reggae ritmes en de kracht van analoge synths. In de zomer van 2018 richt hij een nieuwe worldbeat act op waarin hij Zuidoost Europese klanken combineert met zijn nieuwe producties: This is LOVSKI.
Dit corona-ontwikkelproject is specifiek gericht op de concertdagen van de tiendaagse evenementenreeks van Draaimolen Festival 2021; de woensdagen en donderdagen. De concerten bestaan uit acts die passen bij wat we normaliter op het festival bij de stage ‘The Chapel’ zouden programmeren, maar wat we dit jaar naar een nieuw level tillen. De concerten zijn uniek in hun samensmelting van verschillende kunstvormen en uitdagend voor de organisatie, de betrokken kunstenaars, artiesten en natuurlijk onze bezoekers.
Over Draaimolen
Draaimolen is een Tilburgse, dynamische en vooruitstrevende evenementenorganisatie die de subcultuur van kunst- en muziekliefhebbers vertegenwoordigd. In een ‘normaal’ jaar organiseren we ongeveer acht evenementen waarvan Draaimolen Festival de grootste, met zo’n 12.500 bezoekers uit 30 verschillende landen. Op deze evenementen wordt alles georganiseerd om kunst, muziek, cultuur en natuur samen te laten smelten in een totaalbeleving. Als missie staat Draaimolen voor het samenbrengen van liefhebbers en makers. Het doel is om de bezoeker te prikkelen met kwalitatieve en uitdagende kunst en muziek. We zoeken op muzikaal en kunstzinnig gebied de randen op en dagen onze bezoekers uit om open te staan voor nieuwe ontdekkingen, waarin we een unieke positie vervullen in Nederland. Draaimolen is tegendraads in dat het zich niet laat meeslepen in de commerciële denkwijze van de evenementenindustrie. Winst genereren is niet ons doel; we willen onze bezoekers raken, inspireren en de beste acts neerzetten voor relatief weinig geld waarmee we de drempel laag te houden. Op deze manier willen we jongvolwassenen in contact brengen met kunst. Door kunstenaars vanaf de beginfase te betrekken bij het gehele proces van het verkennen van een locatie, de opbouw, de line-up en de gehele organisatie, zorgen we dat alles een kloppend artistiek geheel is.
Perspective in Design is een uitgebreid online cursus programma waarin, op individuele basis, de subtiele kunst van creatief ondernemerschap wordt geleerd. Organisation in Design heeft hun brede en jarenlange expertise op het gebied van design en ondernemersschap geïmplementeerd in dit praktische cursusprogramma gericht op ontwerpstudio's, labels en individuele ontwerpers. Perspective in Design is speciaal ontwikkeld voor creatieve ondernemers die zich willen professionaliseren en hun slagkracht willen vergroten. Het zal de creatieve ondernemer leren en weerbaarder maken waardoor opschaling en markten veroveren geen utopie meer is maar realiteit.
Onze ambitie is om aan het front te staan van een nieuwe beweging die kennisdeling, -overdracht en -uitwisseling in de creatieve sector niet alleen mogelijk maakt maar ook een boost geeft en een blijvende waarde in de toekomst, binnen de landsgrenzen en ver daarbuiten. Dit willen wij op korte termijn doen met een internationale online editie van Perspective in Design, een cursus programma waarin de kunst van het ondernemen op individuele basis geleerd wordt. En op lange termijn met een hub, in de vorm van een internationale designnetwerk voor leden, waarin we al onze ambities kunnen onderbrengen.
Door Brabantse designers (en Neerlands trots) onderdeel te maken van het lesprogramma en ze actief hun kennis te laten delen met internationale deelnemers zorgen we ervoor dat de Nederlandse design praktijk een nog grotere bekendheid gaat genieten en zijn reputatie eer aan doet.
Met medewerking van ontwerpers en labels creëren we een geheel nieuw platform voor de uitwisseling van kennis en ideeën. Deze zelfde input hebben we ook aan de internationale kant van onze beroepspraktijk. Aan de internationale editie van Perspective in Design kunnen we medewerking en content realiseren vanuit verschillende vakgebieden binnen de internationale design industrie.
Wij zijn van mening dat we met een sterk leerprogramma, met hierin een robuuste vertegenwoordiging van Nederlandse en Brabantse design talenten, we voortdurend en blijvend bijdragen aan het verbeteren en vergroten van de reputatie van Nederlands design over de grenzen. Het kan, meer werk, meer omzet en versterking van ontwerpbedrijven in Brabant opleveren. Meer bedrijvigheid en een vergroting van de reputatie in de regio draagt ook bij aan de duurzame versterking en internationale profilering van het Brabantse cultuursysteem.
Met het digitale kennisplatform Perspective in Design dragen we bij aan de versterking van het profiel van Brabant als designregio. Met de naam en het netwerk wat Organisation in Design heeft zal de aandacht voor het initiatief wereldwijd groot zijn. Zowel de internationale design community als alle organisaties en partijen met wie we internationaal samenwerken zullen Perspective in Design onder de aandacht krijgen.
Over Organisation in Design
Organisation in Design zet zich al ruim 16 jaar in voor het bevorderen, helpen en promoten van design wereldwijd en heeft jarenlange ervaring met het begeleiden, coachen, en adviseren van creatieve ondernemers en hebben een groot netwerk in de internationale ontwerp wereld. De afgelopen 11 jaar heeft Organisation in Design het werk van ruim 7.000 designers, studio’s, labels en academies tentoongesteld in wereldsteden als Milaan, Kortrijk, Berlijn, Londen, Dubai en New York.
Sinds enkele jaren is Markteffect als vaste samenwerkingspartner van Brabant C betrokken bij het publieksonderzoek van onze partners om resultaten meetbaar te maken. Afgelopen zomer trokken de makers van de tentoonstelling Kunst in de Heilige Driehoek bij hen aan de bel. Stichting Kunst in de Heilige Driehoek was op zoek naar meer inzicht in onder andere de samenstelling, waardering en aanbevelingsintentie van de bezoekers van de biënnale. Aan Markteffect de taak om deze inzichten te vergaren, wat tot mooie resultaten heeft geleid: de bezoekers beoordeelden de biënnale met een 8,4!
De Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek is een internationale kunstmanifestatie in en rondom De ‘Heilige Driehoek’: een gebied bestaande uit drie vitale kloosters in Oosterhout. De biënnale is een platform voor hedendaagse kunst, voor zowel kunstenaars als curatoren. Via de biënnales worden publiek, kunst en kunstenaars bij elkaar gebracht in een inspirerende en meditatieve omgeving. Het zorgt tegelijkertijd voor behoud, bekendheid en vernieuwing van het betekenisvolle gebied De Heilige Driehoek in Oosterhout. Door middel van publieksactiviteiten wordt in het bijzonder aandacht gevraagd voor de cultuurhistorische, landschappelijke en architectonische kwaliteiten van het gebied.
En wat vindt het publiek ervan?
In afstemming met de stichting is een online vragenlijst op maat gemaakt om met deze publieksmeting zo goed mogelijk inzicht te krijgen in waar behoefte aan was. Met een resultaat waar we met z’n allen trots op mogen zijn. Enkele hoogtepunten uit de resultaten:
‘’Wat ons betreft zijn dat mooie resultaten die de stichting kan gebruiken voor optimalisatie van toekomstige edities en binnen haar communicatie en marketing richting toekomstige bezoekers. We zijn er als Markteffect trots op dat we zulke mooie culturele evenementen mogen ondersteunen via het delen van waardevolle inzichten.”
– Hans de Jong, Client Consultant leisure Markteffect
“De bezoekers gaven ons als rapportcijfer een 8,4. Dat is een mooie publiekswaardering voor de tweede biënnale Kunst in de Heilige Driehoek. Wij zijn erg blij met dit hoge cijfer!”
– Monique Verhulst, Stichting Kunst in de Heilige Driehoek
Partnership met Brabant C
Wij zijn trots op onze partners. Door hen wordt kunst en cultuur in Brabant naar een hoger niveau getild. Als Brabant C vinden wij het mooi dat dit door het publiek gewaardeerd wordt, daar doen we het uiteindelijk samen voor. Maar hoe belangrijk is de bijdrage van Brabant C geweest?
Monique Verhulst: ‘’Het partnerschap van Brabant C is cruciaal om de plannen van de Biënnale in de Heilige Driehoek te realiseren, zowel organisatorisch als artistiek. Dankzij de bijdrage van Brabant C kunnen wij de organisatie professionaliseren. Artistiek gezien hebben we weer een unieke tentoonstelling kunnen maken op een unieke locatie met unieke samenwerkingspartners; nooit eerder werd in West-Europa een hedendaagse kunstbiënnale georganiseerd in samenwerking met drie monumentale, vitale kloosters.’’
Resultaten publieksonderzoek
Hieronder vind je in één oogopslag de belangrijkste resulaten van het publieksonderzoek.
Makers en organisatoren in de wereld van kunst en cultuur weten maar al te goed hoe belangrijk een recensie kan zijn voor je werk, voorstelling of festival. Het kan je maken of breken. Ook Brabant C kent dit fenomeen. Bij ons heet dat “Evaluatie van de provinciale fondsen”. Deze zomer zijn we voor de derde keer in ons bestaan officieel gerecenseerd, door recensent KplusV in opdracht van het college van Gedeputeerde Staten. Samen met het Groen Ontwikkelfonds Brabant, het Innovatiefonds en het Energiefonds zijn we onder de loep genomen. De uitkomsten zijn in november door de provincie bekend gemaakt. We weten allemaal dat je je niet zenuwachtig moet laten maken door recensies en we weten ook allemaal dat het toch gebeurt.
Na het lezen van de rapporten en de conclusies van Gedeputeerde Staten konden we onszelf een high five geven. De onderzoekers concluderen dat de fondsen, waaronder Brabant C, prima voldoen aan de verwachtingen en een waardevol instrument zijn voor het realiseren van maatschappelijke opgaven. De fondsen worden gezien als belangrijk voor hun ecosysteem. De behoeften zijn wel aan verandering onderhevig. Daarom is het van belang om om de zoveel tijd opnieuw naar de opdracht van de fondsen te kijken.
Brabant C doet wat ze belooft
Brabant C wordt getypeerd als een pionierend en stimulerend fonds dat doet wat het belooft. De organisatie is lean en flexibel en heeft een goede governance. Maatschappelijk blijkt nog steeds behoefte aan een fonds als Brabant C. Initiatiefnemers zijn blij met Brabant C en zeker met de combinatie van ondersteuning, ontwikkelkracht, financiering en begeleiding. Brabant C speelt een wezenlijke rol in het Brabants cultuursysteem, waar nog altijd sprake is van marktfalen. Dat Brabant C een kleine organisatie is maakt het fonds enigszins kwetsbaar en dus moet er steeds aandacht zijn voor de balans tussen opdracht en capaciteit.
We zijn natuurlijk blij en trots na deze complimenten. We voelen ons zeker pioniers en zullen ons blijven inzetten op de waardevolle combinatie van ondersteuning, ontwikkelkracht, financiering en begeleiding. We delen de complimenten graag met onze projectpartners, want zonder hun initiatief en samenwerkingsgerichtheid waren er geen Brabant C projecten.
Mogelijkmakers voor de top van het cultuursysteem
Naast de pluspunten signaleren de onderzoekers dat initiatiefnemers van projecten aangeven de aanvraagprocedure bij Brabant C streng, intensief en tijdrovend te vinden. De onderzoekers zien hier mogelijk een afschrikkend effect, voor ons een serieus signaal dat we spoedig nader zullen onderzoeken. We voelen ons ‘mogelijkmakers’ en een te ingewikkelde procedure past daar niet bij. Aan de andere kant is Brabant C een fonds waar grote bedragen publiek geld kunnen worden verkregen en dat is opgericht voor de top van het cultuursysteem. Daar passen goede plannen met stevige eisen bij.
Het spreken van verschillende talen
Uit de evaluatie blijkt ook dat het betrekken van private partijen bij het fonds in de praktijk moeilijk is. Volgens de onderzoekers spreken de cultuursector en private partijen verschillende talen. Wij hebben dit vraagstuk het afgelopen jaar diepgaander geanalyseerd. Onze ervaring is dat private partijen kijken vanuit hun private belang en er weinig voor voelen om geld te storten in een provinciaal fonds. Om private financiering van kunst en cultuur te bevorderen is het nodig private partners en andere mogelijke financiers te benaderen als opdrachtgevers in plaats van sponsor van een reeds bedacht cultuurproject. Opdrachtgevers die vanaf het begin zijn betrokken, zien de waarde van een project en zijn daardoor inhoudelijk en financieel gemotiveerd mee te doen. Makers en organisatoren van kunst en cultuur kunnen dan, met de benodigde artistieke vrijheid, zulke projecten vormgeven. Brabant C werkt deze lijn uit door in 2022 te gaan experimenteren met matching van (private) opdrachtgevers die cultuurprojecten met impact op de samenleving financieren. We hopen hiervoor per 1 februari 2022 een nieuwe financieringsregeling in de lucht te hebben.
Meer focus op impact
Dit laatste punt sluit perfect aan op een andere conclusie uit de evaluatie, waarin de onderzoekers aangeven dat meer accent moet komen liggen op de impact van financiering door de provinciale fondsen. Met het experiment in 2022 geeft Brabant C daar meteen invulling aan.
De evaluatie geeft aan dat de fondsen, zeker omdat ze al 7 à 9 jaar geleden zijn opgericht, beter moeten worden ingepast in het actuele provinciale beleid. Voor Brabant C betekent dit dat de toekomstige positie van Brabant C wordt meegenomen bij het opstellen van het provinciale beleidskader Cultuur, Vrije Tijd, Erfgoed en Sport 2023-2030 in het komende jaar. De positieve evaluatie van KplusV en de daaruit blijkende maatschappelijke behoefte aan een fonds als Brabant C brengen wij daarbij natuurlijk graag in.
Wij gaan zelf in 2022, naast het gewone werk, dus aan de slag met de ontwikkeling van nieuwe samenwerkingsvormen tussen (private) opdrachtgevers, makers en organisatoren van kunst en cultuur en publieke partners, die allemaal impact op de samenleving nastreven. Als pioniers.
Zo heeft bij ons de recensie van vorige maand vrijwel meteen invloed op de koers naar de toekomst. Een recensie kan positief of negatief zijn, maar ook goed of slecht. Van een goede recensie kun je leren.
Het hele rapport lezen? Je kunt het hier inzien.
Frans van Dooremalen
directeur-bestuurder Brabant C
Het LinC Brabant programma start in mei 2021! Hieronder in het kort de inhoud van en praktische informatie over dit programma voor professionals in de culturele sector binnen de provincie Brabant die willen groeien in hun zakelijk leiderschap. Het is een spin-off van het landelijke programma en richt zich op talentvolle, innovatieve zakelijk leiders. Alle informatie kun je hier vinden.
Tijdens het programma van één jaar, dat in mei 2021 start, werken we intensief aan diverse thema’s: persoonlijk leiderschap als zakelijk leider, waardecreatie en impact, innovatie en verandering, financiën en business planning, partnerschappen en public affairs; waarbij we de verbinding maken van het culturele veld naar de samenleving in al haar facetten.
Voor wie?
Je hebt minimaal vier jaar relevante werkervaring en je wilt je skills op het gebied van zakelijk leiderschap ontwikkelen. Je werkt in de culturele sector binnen de provincie Brabant of wil graag een carrièreswitch maken naar het culturele veld. Je hebt de ambitie en potentie om de sector te veranderen en vernieuwen door er actief aan bij te dragen. Je hebt een HBO of universitaire opleiding gedaan of hebt een vergelijkbaar denk- en werkniveau.
Samenwerking
De uitvoering van het programma is in handen van de Universiteit Utrecht (USBO) in samenwerking met Breda University of Applied Scienses, Tilburg University, Brabant C en Kunstloc Brabant.
Aanmelden
LinC Brabant bestaat uit maximaal 20 deelnemers. Bij de selectie van de groep streven we naar een zo divers mogelijke samenstelling.
Interesse? Aanmelden kan tot 22 maart 2021 via deze link.
Vragen?
Heb je nog vragen over je aanmelding of andere zaken? Kijk voor aanvullende informatie op de website van Universiteit Utrecht of neem vrijblijvend contact met ze op via LinC@uu.nl of bel naar 030-2538971 (departement Bestuurs- en Organisatiewetenschap – USBO). Zij helpen je graag.
Traditie ontmoet experiment. Onder de titel Reminition Swanlake creëert United Cowboys nieuwe beelden en impressies vanuit de herinnering aan het vermaarde Zwanenmeer ballet, als een echo. Elementen worden in deze tijd geplaatst; de individuele kwaliteiten van de dansers, gehighlight. We brengen kleur in het zwart/wit, we brengen licht in deze veranderende tijden.
Verandering, uitdaging, risico, dialoog
United Cowboys creëert dit nieuwe werk op uitnodiging van de nieuwe directeur dans van het Staatstheater Kassel (DE) – Thorsten Teubl. Maarten van der Put en Pauline Roelants zetten hun tanden in het Zwanenmeer. Ze doen dat met het kersverse ensemble; dansers met klassiek ballet als basis en ervaring in contemporary techniek. Een divers, energiek en enthousiast gezelschap. United Cowboys heeft de beschikking over alle faciliteiten in het prestigieuze theater; Het Zwanenmeer in een concept waarin dans en performance gecombineerd worden met grootbeeld videoprojecties en een veld vol veren; leidmotieven die worden gefloten, de contrabas die het einde uitstelt, daaronder lagen van live sounds.
Speeldata
In ieder geval op onderstaande data, de meest actuele data verschijnen op de agenda van Staatstheater via onderstaande link.
concept, beeld, regie / choreografie, video ontwerp: United Cowboys – Maarten van der Put en Pauline Roelants
live sound scapes: Pauline Roelants
scènebeeld: Sibylle Pfeifer
licht: Oskar Bosman
video editing en mapping: Oscar van der Put
artistieke assistentie: Florencia Martina
rehearsal director: Wencke Kriemer de Matos
dramaturgie: Silke Meier
kostuums: Magali Gerberon
assistent kostuums: Kathi Fitz
props: Ariella Karatolou
dansers: Emily Paige Anderson, Hyenwoo Bae, Anna Gorokhova, Ieva Navickaitė, Vincenzo Minervini, Safet Mistele , Sophie Borney, Beatrice Ieni, Astrid Ottoson, Felicia Nilsson
Op zoek naar inspiratie voor hybride ondernemen en digitale verdienmodellen in de culturele en creatieve sector? In dit webinar zoomen we in op de kansen en valkuilen: online, offline en hybride. Krijg inzicht in hoe digitalisering kan bijdragen aan het bereiken van een nieuw of breder publiek of het verhogen van inkomsten.
Bosch Parade is wereldwijd uniek in opzet en verschijningsvorm. Het is een evenement dat gratis te bezoeken is. Bosch Parade is een multidisciplinaire voorstelling in de vorm van een drijvende optocht. Meerdere grote en kleine kunstwerken varen over het water van de Dommel in hartje ‘s-Hertogenbosch.
Bosch Parade zet professionele kunst in om mensen te verbinden, én om te inspireren en te verrassen zoals Jheronimus Bosch dat 500 jaar geleden deed en nog steeds doet. Hiermee laten we al onze bezoekers als ‘hedendaagse Jheronimussen’ naar de wereld kijken en maken we die wereld iets eigenzinniger en socialer.
Op de hoogte blijven van alle ontwikkelingen rondom Bosch Parade? Houd de website in de gaten en/of de Facebook pagina.
This is LOVSKI en DJ Vince Morgana nemen je mee op een wereldse trip: Arabian nights meet tropical fever! Deze avond verandert onze Upstairs in een dansbare fata morgana waar de beste beats ter wereld met elkaar een feestje bouwen. Shake you ass op de beste afro-, tropical- en dancehall-ritmes en gooi je haar los op zwoele Oost-Europese melodieën. Welcome to no man’s land!
Uitoveringsovereenkomst
